A：很遗憾，今年没有太多颠覆我们想象的作品，但有几部作品比较令人惊喜，它们回归了传统叙事，结构非常工整，在视听设计上、镜头语言、表演和情感表达上都相当扎实。这几部短片的导演都是20多岁的年轻人，这也体现出年轻创作者们心态愈发沉稳，不再那么浮躁。

获得最佳摄影奖的短片，导演以年轻人特有的视角讲述了一段未成年人的故事，叙事视角很新颖。而且导演是摄影系毕业，镜头语言富有创意，给评委留下深刻印象。在如今有些导演拍电影就像记流水账的环境下，能把电影拍得像电影，能真正运用电影语言展现作者性是非常难得的。

Q：您如何看待短视频对传统短片创作生态的影响？是挑战还是机遇？

A：我们首先要明确短视频和短片的区别。短片是电影的一个种类，是致力于展现高艺术性、传递审美价值观以及作者表达的作品；而短视频主要是信息采集与传递的工具，两者的创作目的和艺术追求完全不同。

短视频的兴起确实改变了人们的观影习惯，很多人越来越不愿意花时间去思考电影中的隐喻或镜头语言，而是更喜欢直接获取信息。这对传统短片和长片来说都是一种挑战。但另一方面，在这个碎片化时代，短片也可能迎来新的机会。因为它比长片更符合现代人的观看节奏，同时又比短视频更具艺术深度。本届入围作品中就有一些导演在尝试短片的商业化路径，且技法成熟，这或许是一个值得探索的方向。

Q：您对年轻导演有什么建议？

A：我认为讲故事的能力和叙事节奏至关重要，同时也要注重提升短片的艺术性和作者性。我建议年轻导演在起步阶段一定要坚持个人风格。只有打好基础，形成独特风格，才有可能稳步发展。导演还要具备持续观察社会、思考人生和探究人性的能力，否则很难创作出具有深度、能够流传的作品。另外，为人处世也很关键，只有赢得团队成员的尊重和信任，才能更好地开展创作工作。在当前变化迅速的市场环境下，创作者需要保持对专业的尊重，怀揣勇气和才华投身电影行业。