作为汤显祖笔下的传世经典，《牡丹亭》四百余年长演不衰，杜丽娘也成为昆曲闺门旦最具代表性的角色。青年闺门旦张冉，师承昆曲名家张洵澎，历经近四百场舞台淬炼，被不少戏迷称作 “最美杜丽娘”。在 “兰情冉冉” 第六季全国巡演当中，张冉将联动北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏省昆剧院三大院团，辗转北京、上海、南京三地上演《牡丹亭》，以跨地域合作的形式，演绎这部不朽名作，推动昆曲流派艺术交流碰撞。

本次巡演，三地院团各展所长，形成独特的舞台阵容。北京站登陆长安大戏院，携手北方昆曲剧院，依托北方昆曲雄浑大气的舞台底色演绎全本；上海站落于兰心大戏院，与上海昆剧团合作，还将首度完整公演大《寻梦》一折，充分展现南昆婉转细腻的韵味；南京紫金大剧院的演出，则与江苏省昆剧院小生施夏明同台，苏昆独有的清雅格调，赋予杜丽娘全新的舞台面貌。三地院团的乐队、配演阵容各有风格，同一部《牡丹亭》，在不同地域的昆曲土壤滋养下，生出不一样的艺术质感。

闺门旦讲究含蓄婉转，唱念做打藏于分寸之间。张冉演绎的杜丽娘，继承张洵澎灵动鲜活的表演特质，不只演出大家闺秀的温婉娇羞，更刻画出少女冲破礼教、执着追爱的生命力量。《游园》身段明媚舒展，一颦一笑尽见春心萌动；《寻梦》层次内敛深沉，把杜丽娘求而不得的怅惘揉进唱腔；到《离魂》一折，水袖与唱腔相依，将少女的痴念与绝望缓缓铺展。十几年舞台打磨，她拒绝程式化的复刻，每一场演出都当作与角色初次相见，力求贴近汤显祖笔下那个至情至性的杜丽娘。

跨院团合作向来是戏曲界不小的挑战，不同院团在曲牌处理、舞台节奏上各有传统。为了兼顾流派本色，又融合各家所长，本次演出特邀张洵澎、蔡正仁、岳美缇、石小梅等昆曲前辈担任艺术指导，反复打磨排练，兼顾南北昆的审美差异，既守住传统曲谱与表演范式，又让不同院团的优势得以充分释放。打破院团壁垒，青年演员与各地实力派同台，既是演出，也是一次难得的艺术交流。

如今昆曲传播环境持续向好，但经典复排不能固步自封。很多传统剧目局限于本院团演出，演员、乐队很少跨地域深度合作。张冉此次联动京沪苏三地院团，跳出单一工作室演出模式，让北昆的大气、上昆的灵动、苏昆的清雅汇聚于同一部《牡丹亭》，让戏迷可以在不同城市，感受同一角色的多重艺术表达。

对于年轻观众而言，《牡丹亭》不只是古典爱情故事，更是东方审美的集中体现。杜丽娘因梦生情、为情而死、因情复生，那份对自由与真情的向往，至今依旧能够打动人心。张冉希望通过巡演，让更多年轻人走进剧场，读懂昆曲的雅韵。

一方戏台，流转南北昆声。当三地院团的力量汇聚在《牡丹亭》之上，既是对前辈艺术的接续传承，也为经典剧目活化探索出新路径。老戏的生命力，正在于一代又一代演员，不断以新的视角去诠释，让四百多年前的至情故事，持续在当代舞台绽放光彩。